Commissaire : Jean-Marie Dallet

L’art vidéo est apparu dans la seconde moitié des années 60. Il est le parent de la télévision officielle dont il ne partageait cependant ni le côté commercial, ni la finalité esthétique, ni le mode de diffusion. Les pionniers de l’art vidéo ont voulu, dès le départ, sous l’impulsion du coréen Nam June Paik, faire éclater les limites esthétiques de l’art traditionnel par l’utilisation d’une technologie dont le produit était la communication plutôt qu’une œuvre d’art individuelle. L’art vidéo est donc né d’un intérêt pour le message immatériel de l’électronique totalement différent des formes physiques statiques des arts plastiques traditionnels. L’activité de ces artistes va se concentrer principalement autour des enjeux liés au corps, au pouvoir, au mass media, à la télévision, à la diffusion, au signal, à la technique. Le traitement de ces questions va ouvrir la pensée sur des horizons nouveaux où certains virent la naissance d’une nouvelle « épistémè ». Cette idée d’un monde en mutation, qui, depuis les années 1960, a conduit à une nouvelle ère intellectuelle, est parallèle aux réflexions entendues dans les années 1990, quand l’ordinateur est devenu « personnel », c'est-à-dire accessible à tous.

Dans l’exposition on voudrait montrer que ces deux moments, celui des années 60 et celui des années 90 ne sont pas séparables et qu’ils sont liés entre eux par des chemins secrets. Pour en commencer le relevé, nous suivrons trois pistes qui sont celles :
1 - des machines, de leur utilisation et de leur création par les artistes ;
2 - de la mémoire et partant de l’archive ;
3 - de la multiplicité des écrans comme construction de nouveaux univers mentaux.
Pour explorer ces relations à la lisière de deux mondes, l’un analogique et l’autre numérique, l’exposition présentait une quinzaine d’installation, des films vidéo, des sculptures, des photographies, des œuvres génératives, des documents d’archives. Certaines des œuvres présentées sont condidérées comme des œuvres historiques de l’art contemporain. Après une séance inaugurale le jour du vernissage avec les artistes, des conférences auraient lieu régulièrement tous les jeudis pendant toute la durée de l’exposition. Elles permettront à tous les publics de discuter avec des responsables d’institutions culturelles, des théoriciens, des chercheurs et des artistes les questionnements soulevés par l’exposition. Avec la participation pour la séance inaugurale des artistes Steina et Woody Vasulka, Frédéric Curien (collectif SLIDERS_lab), René Sultra et Maria Barthélémy, et Jinsuk Suh, directeur du Nam June Paik Art Center.

Conférenciers pressentis : Thierry Dufrêne (Professeur des universités, université de Nanterre, France) ; Larisa Dryansky (Maitre de conférences, université Paris 1 La Sorbone, France) ; Anne-Marie Duguet (professeur émérite des université, Paris 1 La Sorbone, France) ; Don Foresta (directeur de la fondation MARCEL, ancien directeur du Centre culturel américain à Paris) ; Patrick Nardin (Maitre de conférences, université Paris 8 Vincennes, France) ; Grégoire Quenault (Maitre de conférences, université Paris 8 Vincennes, France) ; Joost Rekveld (artiste, Amsterdam, Hollande); Halldor Runolfsson (ancien directeur de la National Gallery of Iceland, Islande) ; Jeffrey Schier (ingénieur, créateur du Digital Images Articulator, CA, États-Unis) ; SLIDERS_lab (collectif d’artistes, Angoulême, France).

Le jeudi 17 janvier aurait lieu un concert donné par SPECTRA qui rendrait hommage au passé fluxus de Paik, avec e.a. une sélection des Twelve Piano Compositions for Nam June Paik écrites par George Maciunas. Fluxus était un groupe assez lâche d'artistes qui étaient à la recherche d'un mélange de formes et de disciplines artistiques, souvent en utilisant les nouveaux médias. L'artiste allemand Michael Beil montrait dans String Jack comment ces idées sur l'intermédia peuvent être façonnées aujourd'hui. L'Image et le son, le passé et le présent, se mêlent dans une saturation surprenante : l'abondance quotidienne de l'information astucieusement interrogée. Dans ce contexte, le compositeur-maison Joris Bahru formulait également sa réponse dans une création spéciale.

Artistes participants

Maria Barthélémy & René Sultra
Sultra&Barthélémy travaillent ensemble depuis 1992. Ils constituent très tôt, une boîte à outils faite de petits programmes et de micromécaniques travaillant sur le temps de l’image. RétinA leur dernier chantier, jette un pont entre vieille et nouvelle technologie en explorant le potentiel imageant d’un écran tissé. Cette nouvelle matrice textile connectée contrainte aux très basses définitions leur impose de repenser les images, d’en comprendre le champ, de saisir les seuils et les codes de visibilité.

Anne-Marie Duguet
Anne-Marie Duguet est Professeur émérite à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et critique d’art, auteur et commissaire. Elle dirige depuis 1995 la collection « anarchive », archives monographiques multimédias sur l’art contemporain, consacrées à Antoni Muntadas, Michael Snow, Thierry Kuntzel, Jean Otth, Fujiko Nakaya, Masaki Fujihata, Peter Campus. www.anarchive.net

Nam June Paik
Nam June Paik (Séoul, 1932) est considéré comme le « père de l’art vidéo ». Il a étudié l’histoire de musique et de l’art à l’Université de Tokyo. Paik a été un pionnier dans l’utilisation des médias électroniques télévisuels dans l’art. Son travail se compose de la musique, de performances et d’installations média. Il est célèbre pour avoir construit une série de robots avec des téléviseurs et créé les premiers collages vidéo avec des matériaux trouvés. Il a été membre du mouvement Fluxus et ses influences sont à chercher du côté d’artistes comme John Cage et Marcel Duchamp. En 1964, il s’installe à New York, où, à partir de 1965, il commence à expérimenter avec des électro-aimants et des tv couleur puis, plus tard, avec des caméras vidéo. Paik est décédé en 2006 à Miami Beach.

SLIDERS_lab [F. Curien, J.-M. Dallet]
Le SLIDERS_lab est un collectif d’artistes qui mène des expérimentations artistiques et techniques ambitieuses sur les nouvelles manières de concevoir et de réaliser artistiquement la mise en forme de grands ensembles d’informations, de réfléchir plastiquement le concept d’esthétique de l’information à l’ère des big data. Leur approche est multiforme, allant de l’installation, à la performance, au design et à l’expérimentation. Leurs projets se caractérisent par leur dimension fictionnelle, leur regard critique, leur affranchissement des codes et leur capacité à offrir des expériences inédites au corps individuel et collectif.

Steina et Woody Vasulka
Steina (née en 1940) et Woody Vasulka (né en 1937) vivent et travaillent à Santa Fe, aux USA. Ils collaborent depuis leur arrivée aux Etats-Unis en 1965. Elle est musicienne, il est ingénieur et cinéaste. Dès la fin des années soixante, les Vasulka envisagent les manipulations de l’énergie électromagnétique comme une forme de langage. Dès 1969, leurs premières expériences les entrainent à fabriquer des machines qui permettent de sonder le processus de création de l’image électronique. En 1971, ils créent à New York The Kitchen, espace alternatif pluridisciplinaire et lieu d’expérimentation où de nombreux artistes viendront explorer les possibilités du son et de l’image.

Joost Rekveld
Joost Rekveld est un artiste motivé par la question de ce que nous pouvons apprendre d'un dialogue avec les machines. Il explore les conséquences sensorielles des systèmes de son propre design, souvent inspirés par les coins oubliés dans l'histoire de la science et de la technologie. Ces systèmes combinent les dogmes temporaires sous forme de procédures ou de code, avec des éléments plus ouverts tels que des processus matériels ou des réseaux d'interactions trop complexes à prévoir. Ses films, ses installations et ses performances sont composés de documentaires des mondes ouverts par de tels systèmes. Dans leur sensualité, ils tentent d'atteindre une compréhension intime et incarnée de notre monde technologique.

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